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VIDA, PASIÓN Y MUERTE DE LA FALSEDAD

(María Rosa Carbajal)
Ave Mater, el último opus de Dino Armas, contiene los elementos suficientes para atraer la atención desde el comienzo. Plantea el tema de la falsa fe, del fanatismo religioso con el fin de acceder al poder, algo ambicionado por muchos en cualquier plano al que se tenga acceso. Obra transgresora, negra y que revela la falsedad y la hipocresía del ser humano. Hay antecedentes religiosos en la producción de Armas: La lujuria según Ramiro, Se ruega no enviar coronas, entre otras.  Los personajes centrales de esta obra son la madre y la hija, la primera alecciona a la niña para que se convierta en la santita que todo el mundo deberá venerar. Sabe no sólo latín a pesar de su escasa edad sino además la Biblia, que recita sin dificultad, más allá de conocer la Vida de las Santas, Santos y Mártires. Realiza collages con las estampitas que tiene de éstos, creando así trabajos que son considerados inspirados por Dios.

Es así como la madre , una especie de Bernarda Alba religiosa, maneja a su antojo la vida de todos los que la rodean y hace que su hija se convierta en una casi autómata niña santa virgen. Va mutando poco a poco su personalidad de acuerdo a los acontecimientos que se van sucediendo convirtiéndose en una mujer plena, en cambio su madre deviene un ser dependiente de quienes se tornan sus enemigos , la hija y él.

Marta María, esa niña que se ve al principio de la obra, está permanentemente rodeada de las únicas amigas imaginarias que tiene, el coro de las Beatas que han sufrido grandes torturas antes de morir y le dan fuerza para seguir adelante, la cuidan y la guían. Pero la niña de a poco va creciendo, y va descubriendo y sintiendo nuevas sensaciones que la van convirtiendo de a poco en mujer, con necesidades propias.
La directora, Lila García, maneja con gran sobriedad y firmeza a las actrices, mostrando con ínfimos detalles las mutaciones que se van operando tanto en la madre como en la hija y el buen desempeño del tercero en discordia como es el sobrino Luis. Es una obra difícil, íntima, interior , con ese toque discursivo que por momentos introduce Armas, al cual Lila García le da una agilidad visible logrando un óptimo resultado . Es un texto de autor nacional solvente, fuerte, polémico, que habla de muchas cosas y las que no dicen están subyacentes en esas entrelíneas que Dino Armas maneja tan bien. Hay elementos que marcan la obra, símbolos que se encuentran a lo largo de la obra: armas blancas y nos referimos a las tijeras, que comienzan siendo elementos de trabajo para madre e hija y terminan convertidas en una arma mortal. Excelentes las composiciones que realizan las protagonistas: Cecilia Patrón,me atrevo a decir , sin lugar a dudas, que es el trabajo más importante en su carrera, donde debe poner toda la carne sobre el asador. Otro tanto decimos de Victoria González, quien compone a esa niña devenida mujer, transmutación que realiza con gran solvencia.
Rodigo Peluffo se nos reveló como un actor dramático de fuste. Un trío muy bien orquestado bajo la sabia batuta de su directora, Lila García. Los rubros técnicos muy acertados, escenografía, vestuario e iluminación, elementos de importancia en esta obra a cargo de Larisa Erganian y Verónica Lagomarsino, así como el trabajo corporal de Norma Berriolo y una ajustadísma ambientación sonora a cargo de Federico Deutsch. Todo se aunó para sacar adelante un espectáculo de calidad y profesionalismo.

(María Rosa Carbajal)